从这里开始
剧本不仅记录对白，还需要明确人物在什么环境中做出怎样的选择。准备拍摄前，创作团队会考虑场景可实现性、人物行动线与前后事件的连贯关系。
剧本将选择变成可拍摄的行动
读剧本片段时，可把“人物想要什么”和“镜头必须让观众看见什么”分开，便于理解文学描述如何转化为视听信息。
置景与拍摄建立空间可信度
美术、服装、道具和灯光共同建立故事世界。摄影部门根据人物运动和场景条件组织机位，拍摄现场还需要兼顾画面连续性及多部门配合。
一次对话可能以不同景别反复拍摄，后期才能选择最合适的视角。理解这种工作流程，就不容易将多机位画面误解成真实时间的连续记录。
剪辑把材料组织成节奏
拍摄获得的是多个镜头和声音材料，剪辑需要确认动作衔接、信息顺序与情绪的起伏。删去一个反应镜头可能让对话更急促，延长停顿则可能为观众留下观察空间。
剪辑并非简单删减时长。判断一个切点是否有效，需要回到人物关系、画面方向和此前建立的观看预期。
声音完成画面之外的世界
对白整理、环境声、音效与配乐在后期形成完整声场。画面没有展示的空间可以经由远处的脚步或室内回响被感知，音乐也可以与人物情绪形成对照。
观看时试着留意一段不含对白的场景：先辨认有哪些声音来自画内，再观察哪些声音提示了镜头之外的环境。声音设计的意义往往藏在这些联系中。
把制作环节串联起来，能看见故事如何由文字逐步转化为可听可见的场景。